美术教学幼儿教育论文
美术教学幼儿教育论文
学前美术教育是一门非常重要的专业课程，也是学生从事幼儿教育所必须掌握的专业技能。幼儿的艺术活动是通过艺术课完成的。美术课以直观、图解的方式进行教学，对学龄前儿童的智力发展具有积极的作用。下面是我向您推荐的一篇关于学前艺术教育的简要分析论文。我希望你喜欢它！
《关于高职学前教育专业美术教育课程的思考》
摘要：学前美术教育是一门非常重要的专业课程，也是学生从事幼儿教育所必须掌握的专业技能。本文不仅指出了学前美术教学的重要性，而且客观分析了现有高职学前美术教育中存在的问题，试图摆脱传统的美术教学观念，探索适合当前教学改革的新方法。 ，力争为提高学前艺术课程的教学质量做出宝贵的贡献。
关键词：高等职业教育；学前教育专业；艺术教育；教学改革
1。注重学习兴趣的培养
孩子的美术活动是通过美术课完成的。美术课以直观、图解的方式进行教学，对学龄前儿童的智力发展具有积极的作用。因为人的智力主要包括观察、记忆、思维和想象力。人类智力的表现是通过观察、记忆、思考、判断、实验、操作等运用知识解决实际问题。艺术可以培养学龄前儿童丰富的想象力、创造力等学习迁移能力。由此我们知道，艺术是幼儿教育活动中最重要的内容之一。因此，在学前教育专业中，必须充分发挥美术教学的专业优势，激发学生的兴趣，培养学生的美术教学能力。学前美术教学的内容主要包括绘画、手工（砖石、纸艺、自制玩具）、艺术欣赏等，其中绘画是基本内容，而儿童绘画是学龄前儿童最喜欢的绘画类型。既然如此，在教学中就应该加强这方面的教学，让学生尽快掌握这项技能。在儿童绘画教学中，我们首先学习简单的绘画，然后是儿童绘画，然后是最高级的卡通（动画）。通过这个过程，学生非常感兴趣，教学效果也产生了质的飞跃。通过定期开展儿童绘画、卡通、创意绘画、现场儿童绘画、卡通比赛，学生们一展才华，极大地调动了学前教育学生的积极性，提高了自身的绘画能力。鼓励学生根据学龄前儿童不同的发展特点，编写、绘制儿童绘画教学挂图。利用现代技术编写幼儿美术教材，多方面、多角度开发学生潜能，培养学生的创造意识和教与学能力。
2。注重审美趣味的感染
审美就是对美的欣赏。人们对现实生活中美好事物和艺术品的欣赏是一种审美活动。审美活动和审美过程就是感受美、发现美、感受美，进而调动自己的美情感的过程。如果美术教师没有处理好有形与无形的辩证关系，只向学生呈现一些美丽的图形和色彩，则只能欣赏美丽的风景，而没有探究其内在的本质，而忘记了激发学生的心灵。美丽的源泉。感情，那么显然这样的美育是失败的。那么我们应该怎么做呢？欣赏艺术作品是一种方式，因为艺术作品可以对人产生情感影响。在讲授《特殊制作技艺》时，让学生用一些生活中常见的东西来画线，如梳子、棉线、铁丝、树叶、稻草、纸条、竹片等，让学生感受到自己不仅仅是用一支笔就能画出美丽的线条。原来，生活中有很多东西可以画出美丽的线条。又如，为了培养学生高尚的审美情趣，培养他们对美的热爱，教学还可以通过参观、作品欣赏、优秀作品速写、临摹等多种形式进行。让学生感知、理解生活中的一切，从灵魂深处感受美、发现美、创造美，从而激发学生的审美情趣。
3。加强多技能教育
学前教育专业“美术教学课程”内容应多元化。从理论知识到技能要求，都力求既全面又创新。艺术教育应突出时代特征，摒弃旧的传统教育观念和形式。其教学理念和培训目标基于尊重社会和个人需求。因为幼儿教师作为幼儿的人生启蒙者和人类文化的传播者，应该具有较高的文化修养。这是幼儿教师从事教育工作的前提，也是今后学习和发展的基础。要保障幼儿探索求知的欲望，培养幼儿对科学文化的浓厚兴趣，教师必须具有广博的知识和较高的科学、文学、艺术修养。因此，艺术课程多元化的教学内容也是为了这一目标而开发的。随着社会形势的变化，艺术学科的多元化给我们带来了一种教育理解：“素质教育，培养学生综合能力”。在教学中，要在审美理论知识的指导下，狠抓基本功的培养。火车。当学生具备一定的素描、色彩训练基础后，有计划、有步骤地根据幼儿的艺术发展需求，对学前教育学生进行多元化的技能训练。积极鼓励学生学习绘画、手工、设计等多元化技能，借助信息网络开发新的教育资源。教学实践证明，只有培养学生多元化的知识和技能，学生才能在激烈的市场竞争中站稳脚跟，利用多元化的技能实现自身的人生价值。
4。提高对孩子作品的理解
高职学前教育学生毕业后，从事学龄前儿童工作。那么，在校期间对专业美学理论知识和技能的深刻理解和掌握就显得尤为必要。在教学中，组织学生多学习不同年龄段孩子的作品是非常有必要的。有人认为，学前美术教育以儿童绘画训练为主，过于单调。如果学生是成年人，最好加强素描和色彩训练。但从往届毕业生的经历中我们知道，学生在儿童画上下功夫，研究儿童画，在校期间总结儿童画教学内容和方法，一定会受到孩子们的欢迎，他们的教学能力也会得到社会的认可。 。任何人不研究和学习儿童画，就会与儿童画教学脱节，不受儿童欢迎。所以。在教学中，我们开设了以研究儿童绘画为主题的课程。教学的目的是通过对儿童画的分析来找到教学内容和教学方法。同时也提高了学生对儿童作品的欣赏和评价。
5。提高理论与实践的结合
在教学中，只注重理论教学是片面的、不可取的。有的老师整堂课都在讲长篇理论，甚至在美术课上进行理论考试。规章制度、概念和含义，都很复杂，让学生反感，艺术水平上不去，素质上不去，老师也很痛苦。因此，我们要想改变，就必须时刻记住，“孩子”这个对象是不能忽视的。什么样的主题内容、什么样的颜色是孩子们最喜欢的、什么样的形式最容易让孩子表达——要理解这些，学生需要去幼儿园，更加主动。让学生在幼儿园时就以“老师”的身份教授美术，总结教学经验，然后回到课堂有针对性地解决问题，及时补充内容，调整学习方法。例如，在“添加人物”的主题作业中，需要根据孩子的特点添加孩子喜欢的形状、颜色等。因此，艺术教学不能仅仅依靠理论。你不能根据哪种形式简单或哪种颜色赏心悦目来画画。相反，你必须体现孩子的兴趣和生活氛围。这取决于你的日常经验和对孩子的理解。根据程度，您需要练习。用两种组合的教学理念来教授一种教学内容是科学的。前者是对学生专业水平的要求，后者是为培养学生适应本专业就业需要而设计的教学内容。
总结：学前艺术教育是学前教育专业教育改革的重要组成部分。为了培养具有过硬艺术功底的学生，我们应该对艺术教学进行适当有效的改革，不断求新求变。只有这样，才能给更多的幼儿教育机构和全社会的学前教育行业带来更多的希望，迎来美好的春天。
参考：
[1]陈柏兰.如何培养学前教育学生的艺术特质[J].艺术教育研究，2014(19)
[2]王德强.学前教育专业艺术教育有效实施的研究[J].长春教育学院学报，2014(11)
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幼儿艺术教育论文3篇
幼儿美术教育教学的最终目标是让学生将课堂所学运用到现实生活中。本文是我为大家整理的一篇关于幼儿艺术教育的论文。欢迎阅读！
浅谈幼儿美术教育论文第一部分
1.生活化幼儿美术教育的本质和基本特征
在传统幼儿教育中幼儿艺术教育，幼儿教育的主要方向是孩子的认知能力和动手能力，而生活化的艺术教育则注重孩子在学习过程中的情感体验。 ，通过孩子们日常生活中的一些感受进行引导式教学。将现实生活经验融入艺术教育中，不仅可以引导孩子形成独立的人格，还可以培养孩子的学习兴趣，让孩子在学习艺术的同时发现生活中的各种美。这将有助于建立健康的人格。因为孩子还小，对事物的认知能力较差，所以生活化的学习环境可以让孩子充满学习兴趣，同时也可以让艺术教育朝着更好的方向发展。以下几点突出了艺术教育的优势特点：
（1）生活方式
艺术需要灵感，生活是灵感的源泉。幼儿对事物的认知能力有限，他们创作艺术的灵感来自于日常生活中的一些感受和所见事物。然而，由于幼儿还处于非常脆弱的阶段，无论是心理上还是生理上，都还处于婴儿期。这就导致孩子在进行艺术创作时往往不能很好地协调身体的各种功能，使艺术创作变得一团糟。结束。当孩子三岁多的时候，他们在创作艺术时就已经可以通过一些简单的符号来表达自己想要表达的东西了。所以，这个时候，老师应该引导孩子多观察生活中的事物，这样才能提高孩子的认知能力。
(2) 游戏玩法
艺术其实是一种表达内心的方式。当孩子们学习艺术、创造艺术时，也是对他们生活的认可。和反馈。由于孩子各方面的发展还不全面，他们完全按照自己内心的感受来描述生活。因此，教师在进行艺术教育时，可以通过幼儿自然的“玩”来进行艺术教育。同时，这也是孩子们表达生活情感的一种方式。通过游戏，孩子们可以在艺术学习过程中加深对事物的认识，获得启迪。
2. 生活化幼儿艺术教育的作用
幼儿教育的另一个主要功能是帮助孩子开发智力，生活化艺术教育不仅可以帮助开发幼儿的智力，还可以提高他们的心理素质，帮助他们塑造个性化的性格。
（1）有助于提高儿童智力
智力是保证人正常生活的基本要素，智力的发展随着年龄的增长而增强。幼儿时期是智力发展的最佳时期。此时的智力发展很快，并且会在后续阶段逐步稳定地发展。生活化的艺术教育主要立足于生活。就孩子的认知而言，熟悉的场景可以让他们更好地感知事物，而且由于营造的环境非常逼真、生动，孩子们能够更好地理解所教授的场景。同时，浓厚的生活氛围可以激发孩子学习美术活动的兴趣，使他们在美术活动中积极探索、发现问题，丰富想象力，提高记忆力和创造力。
(2) 有利于促进孩子非智力发展
兴趣、爱好、情感、意志、性格等非智力因素是必要的当人们长大后。孩子本身就是不同的、截然不同的个体，因此同一种方式的刺激效果也不同，这就使得孩子在同一个学习环境中表现出不同的兴趣和爱好。因为生活化的艺术教育可以让孩子感受到生活的气息，教师可以引导孩子充分利用生活中可利用的材料进行艺术创作。通过自己的努力完成的作品往往会让孩子更加兴奋。同时，由于作品贴近现实生活，会在孩子心中产生一种认同感。这种感觉可以增强孩子的自信心，增加孩子的荣誉感，为孩子的非智力发展带来动力。 。
（3）可以提高孩子的心理素质
孩子还处于非常脆弱的阶段，所以提高孩子的心理素质非常重要。教育的形式有很多种，艺术教育只是其中的一部分。但由于艺术教育具有很强的个性化特征，这符合孩子本身的特点，所以通过艺术教育孩子有非常实质性的作用。而且，艺术教育也可以被视为一种情感教育模式。因为艺术是审美的，是反映人们生活状态的内心表达。有的甚至达到了社会道德的范围，所以对幼儿心理方面的教育非常重要。有着非常重要的影响。因此，当艺术教育增强了孩子们对美的感受和追求时，就会在不知不觉中提高孩子们的心理素质。
(4) 有利于促进家庭之间的合作，形成教育合力
在艺术教育中，也可以积极利用教育合力。教育不仅是学校的责任，也是教育的主要组成部分。只有共同努力，孩子才能走上健康发展的道路。两者之间，幼儿园占据更为主导的地位，而家庭教育只是辅助教育。通过两者之间独特的趣味性和可操作性，孩子可以更加主动地学习。因此，父母参与孩子的世界可以为孩子创造更好的学习空间。 ？ 儿童的美术教学是需要经过多个步骤来完成的，其中寻找素材是非常重要的一步。这是一个供孩子们创造和学习的平台。教师在进行艺术教育活动时，可以单独设立教室，为孩子们创造一个创作空间，并为孩子们提供丰富的材料和工具。在材质的选择上，可以选择一些容易找到的老物件或者是天然材料制成的等等，这不仅给孩子带来熟悉感，还可以激发孩子的好奇心，更有利于激发孩子的创造力。能力。
（2）动手能力和创造能力
在我国的传统教育模式中，所有课程都是在课堂上完成，是一种填鸭式的教育模式、孩子缺乏自己的个体特色。因此，面向生活的幼儿艺术教育，教师必须摒弃这种教学模式，通过不同方面渗透艺术元素，让孩子们在大自然中感受到艺术的魅力。这不仅有助于激发孩子们的积极性，也为孩子们互相学习、交流创造了条件。例如，在美术活动中，老师可以给孩子布置一个美术课题“制作小蛋糕”。在孩子们用橡皮泥做蛋糕的同时，老师也可以和孩子们一起制作。老师及时的引导可以给孩子带来更多的启发。这样也会提高孩子的积极性，还可以用旧报纸、丝带等物品制作一些奇特的玩具来拓展孩子的思维。通过这样的艺术活动，孩子们可以体验到创作带来的乐趣和不一样的体验。同时，还可以组织家长参加幼儿美术活动。从最初的设计到最终的成品，一切都是由家长和孩子共同完成。这不仅让孩子们感受到艺术教育的乐趣，也让他们体验到生活中难以形容的事情。感受另一面。
四．结论
在幼儿的初始教育中，生活化的艺术教育不仅可以提高孩子的心智，还可以拓展和发展孩子的想象力。和创造力，让孩子更好地认识现实世界的美，培养正确的审美观。构建在生活氛围中的艺术教育不仅可以让孩子更好地发现生活之美，也可以让孩子对生活之美有一个初步的认识。 ？
要实现少儿美术教学的生活化模式，教师首先要把生活材料融入到教育中，并利用这些材料进行艺术创作。例如，利用日常生活中的饮料瓶、矿泉水瓶等材料，利用纸、胶带、剪刀等工具自由创作。在创作过程中，有的孩子可以制作灯罩等创意生活道具，或者电话听筒等物品，或者将废纸板剪成狗、猪、鸡等常见动物的形状。教师将生活材料引入美术教学，让孩子在美术学习过程中根据生活材料的颜色、形状等特征进行联想。这保证了艺术教育朝着生活化的方向发展，孩子们也学会了理解生活。 ，感受生活中的艺术。
2.体现生活的艺术，展现艺术的魅力
我国的传统文化中有很多民间艺术，如捏面、造纸等。切割、糖画等工艺品。这些富有特色的艺术历史悠久，是珍贵的历史活化石，蕴含着大量的艺术气息、生活气息和文化气息。因此，教师应该让孩子更多地接触民间艺术，并利用多媒体教学手段（如介绍这些民间艺术的图片、视频或有趣的故事）以演示或广播的形式向孩子们展示我国的民间艺术文化。专业。还可以让孩子观看民间美术工艺品的制作过程，同时给他们讲解有关民间美术起源的小故事。这些具有浓郁文化特色和趣味性的小故事，能够有效调动孩子们学习艺术的积极性，增强学习效果。
3。完善教学模式，保证因材施教
事物一般都具有个体差异的特点，人也是如此。尤其是对于没有经历过应试教育的幼儿来说，个体差异尤为明显，这也是孩子自身天性造成的。老师不能从成人的角度来评论孩子的这种本性。这对孩子来说是极其不公平的。教师要坚持因材施教的教育理念，根据每个孩子的不同能力，对孩子进行有针对性、多样化的训练。比如，在美术教学过程中，很多孩子表现出了很强的绘画天赋。教师可以以“我的家”等日常主题为绘画主题，组织孩子举办绘画比赛。对于手工能力较强的孩子，教师应该引导孩子制作生活中常见的器皿，如杯子、盒子等。 ，营造良好的生活教学氛围。例如，教师可以在教室一角搭建一个“生活厨房”，要求孩子们用自己喜欢的材料制作厨房用具，如筷子、桌子、碗、锅等。未来，老师可以让孩子们观察“生活小厨房”，看看哪些电器已经存在，哪些还缺少。这样，孩子就会通过自己的记忆进行思考，在日常生活中更加关注厨房用具，了解这些厨房用具的特点、用途和区别。对于绘画来说，这也有利于孩子掌握绘画目标的特点和功能进行创作，从而达到艺术生活化的示范目的。
5.贴近生活教学，探索艺术元素
要实现幼儿艺术教育的生活化模式，教师不仅要引入生活元素将艺术元素融入生活，是指课堂教学任务完成后，给孩子们布置课后小作业，要求孩子们在日常生活中寻找艺术元素。比如让孩子联想生活中存在的事物，并根据自己的联想进行创造。这样可以增强孩子自我发现、自我创造的意识，让孩子在生活中发现更多的艺术元素，让孩子获得创造力。滋养。总之，对于儿童艺术教育来说，生活化的艺术教育模式是一个重要的发展方向，能够有效提高儿童的审美情趣，增强儿童的生活体验，促进儿童的个性发展，培养儿童的创造能力，帮助儿童逐步发展。健全的人格。因此，教师应重视幼儿艺术教育的生活化模式，认识幼儿艺术教育实践中存在的问题，积极探索新的教学方法，进一步推进幼儿艺术教育改革，实现幼儿艺术教育的目标。幼儿的全面发展。 ？问题
在传统的美术教学过程中，老师的步骤非常单一。老师通常会拿出一幅作品，简单解释一下技巧，然后让孩子们临摹。只要老师看到孩子能完整地呈现出画作，他就会觉得教学是成功的。殊不知，在这个过程中，并没有激发孩子们对艺术的兴趣和艺术能力的发展。而且，老师们对孩子们的画作的评价也大同小异。他们用语言来评价这幅画好、这幅画不好、这幅画是否相似。无法对具体的画作以及画作中所表现出的孩子们的绘画能力做出深入的评价。而且，有的学生还没画完，老师却以各种理由叫停，打断了学生绘画的连贯思维。 ？ 首先，教师要提高自身的整体水平，改变传统的教育观念，积极学习和运用新的教学方法，不要要求孩子按照自己的形状和特点来描述事物。他们可以使用各种绘画材料来鼓励孩子绘画。为幼儿准备多种绘画对象和绘画工具，让孩子根据自己的喜好自由选择。还让孩子们通过手工、音乐欣赏、文学欣赏等方式感受艺术氛围，培养自己的艺术感。我们常说“艺术源于生活，又高于生活”。因此，在幼儿美术教育过程中，教师应积极引导幼儿观察生活中的一草一木、人的一举一动。经常去野外实地考察，观察各种事物的形状和颜色，静态的和动态的。让孩子在大自然中寻找灵感，培养观察力和想象力。
2。尊重孩子个性发展，积极鼓励、表扬
每个孩子的思想和性格都不同，与生俱来的绘画天赋也不同。不同的人对艺术作品有不同的感受和思考。因此，教师要保护每个孩子的天性，尊重孩子的个体差异，观察孩子的性格特征、行为特征和兴趣，关注孩子的整个绘画过程，尊重每个孩子的个性发展。因材施教，培养孩子自己的动手能力和独立创造能力，积极引导孩子的“发散思维”，培养学生的创造力。尊重孩子的各种涂鸦，并做出恰当、巧妙的评论。教师应尽量采用积极的评价原则，注意不要打击孩子的自信心，消除孩子的创造力。他们应该鼓励孩子解释他们的画，并以欣赏和赞美的态度看待他们的作品。这样可以大大增强孩子的自信心，锻炼孩子的形象思维能力。 ？ 。这是幼儿对各种新鲜事物充满好奇的阶段。他们喜欢各种鲜艳的色彩和奇怪的形状。教师应充分利用幼儿的这一特点来进行艺术教育。让孩子参与丰富多彩的艺术活动，与不同性格的孩子一起学习、交流。通过人物模拟、故事创作、手工剪纸、魔术表演等众多小游戏和活动，增强孩子的动手能力和动脑能力，激发孩子的想象力、创造力和表达能力。通过这些丰富多彩的活动和触摸不同形状的物体，孩子们的想象力将会飞扬。另外，老师的教学应该是快乐的、快乐的，这样才能调动孩子们的绘画热情。幼儿美术教育不仅可以开发和培养孩子的创造性思维、想象力、观察力等多种艺术审美能力和艺术修养，而且可以开发孩子的个性和陶冶情操，完善孩子的人格，培养孩子的爱心、耐心和毅力。以及不畏艰难、不畏艰难的精神。因此，在教育过程中，教师要努力营造一个让孩子们自由飞翔的课堂。
作者：庄丽芬 单位：江苏省常州市武进区马行城东幼儿园
中产儿童艺术教育教学范文
在中班幼儿教育中，艺术活动对于培养幼儿兴趣、促进身心健康、弘扬学生个性、发展审美能力和创造能力具有重要作用。以下是我整理的关于中产阶级孩子艺术教育的论文，供大家参考。
【关键词】绘画；内容;知识;创作
艺术活动非常有利于培养孩子的创造力，这是由孩子的年龄特点和独特的表现力决定的。中班少儿绘画教育中，教学内容仍然以认知为主，注重技能，教学方法往往采用教师示范、幼儿模仿的固定模式。教师的榜样束缚了孩子的创造性思维，这种传统的教学模式对于孩子来说是一个被动的学习过程。这样画出来的作品往往是成人思想的复制品，没有一定的想象力和创造力。教师应树立发掘儿童创造力的时代紧迫感。那么我们该如何引导中学生的美术活动呢？
1。选择新颖、合适的内容
中学生的学习动机是感性多于理性。他们通常会根据自己的兴趣主动探索和学习。他们首先关心的是活动本身和过程是否令人兴奋和有吸引力，其次他们很可能像成年人一样为了活动的结果而坚持不懈地努力。因此，在选择活动内容时，必须考虑如何吸引孩子的注意力，调动他们主动学习的欲望和积极性。
要从孩子的实际经历出发，选择与孩子已有的知识和经验有一定联系并适当拓展深度和广度的内容，即“已知+未知”，让孩子有足够的兴趣。在现有经验的支持下，探索新问题的解决方案，构建新的知识和经验。比如，经过一段时间的学习，孩子们已经清楚地理解了单色绘画的概念，对水彩笔的表现和应用也更加熟练。同时，他们还欣赏大量的装饰图案。
在此基础上，让孩子做《单色画：有花纹的鱼》，孩子可以主动发挥想象力，大胆创作出许多生动的作品。同时，孩子们需要获得的新经验是“如何用已知的图案给鱼穿上衣服，让鱼变得更漂亮”。试想，在这样的活动中，如果孩子们不知道什么是单色画，不知道鱼的基本形状，没有欣赏图案的经验，怎么可能有兴趣和能力去尝试并主动学习新的东西呢？知识和经验？什么？因此，在美术活动中，我们提倡为孩子提供“适度新颖的内容”，目的是激发孩子自主学习的兴趣。
2。用形象思维训练提高孩子的绘画知识和技能
中产孩子的艺术重点应该是创作意识的启蒙而不是技能的传授。
在美术教学中，注重激发孩子强烈的绘画欲望，为孩子提供一个自由、友善的环境，鼓励孩子看到别人看不到的东西，思考别人想不到的东西，在自己的世界里创造新的事物。别人无法实现的未来。创建了业务。这不仅仅是一条绘画之路，更是幼儿在未来竞争中立足的精神支柱。因此，重点是训练孩子的直观感受、形象观察、形象记忆、形象联想、想象力、创造能力。当然，随着孩子年龄的增长，表现力的增强，他们的绘画技巧也会相应提高。但技能训练的关键在于掌握控制技能提升的心理机制（形象思维），让孩子的潜能得到更好的发挥。 。技能是思维的表现。你应该先学会思考，然后学会表达（技能）。也就是说，在美术教学中，前提是开发幼儿的智力，提高幼儿的审美能力，从而促进幼儿绘画知识和技能的提高。孩子思维活跃，头脑中形象丰富，情绪激动，创造欲望强烈，所以会画出意想不到的好作品。
3。鼓励孩子发现自己、创造自己
美术教学必须创造有利于幼儿创造性活动的环境条件，并以此来设计教学过程。利用儿童以自我为中心的心理特点，让他们不受束缚、不分时空地自由想象，为所画的物体注入生命和情感，尤其是运用拟人化等手法画一些人物、动物，就像画画一样他们自己。 。他们所画的形象新颖、怪诞、夸张、变形，充满想象力。老师不能批评孩子们自己发现和画出的有趣的图像，无论它们是好是坏（不能从成人的角度去责怪他们）。只要你能画出来就好了。孩子们在绘画的过程中感受到一种幸福感，觉得这是一种享受。因为他们在心理上感受到一种“安全感”和“自由感”。鼓励孩子的好奇心，保护孩子的自尊心，是培养孩子创造性思维的重要原则，这样才能取得好的成绩。
新《纲要》明确指出，在艺术活动中，提供自由表达的机会，鼓励孩子用不同的艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象，尊重每个孩子的想法和创作，肯定和接受他们独特的审美感受和表达，分享创作的乐趣。我们在支持和鼓励幼儿积极参加各种艺术活动、大胆表达自己的同时，也帮助他们提高表演技巧和能力。因此，我们在此类活动中的行为是不可取的。我们的这个小举动可能会改变孩子对艺术活动的表现和兴趣。从新《纲要》可以看出，组织活动的要求是为他们提供自由表达的机会，用鼓励、表扬等方式激发他们的情感和想象力。他们还必须肯定他们并接受他们自己独特的感受和表达。 。这些看似简单，但做起来却很难。因此，要求我们老师首先要控制住他们的双手，用更多的指导性语言，让他们在理解和理解的基础上进行创造和想象。
4。客观、公正、合理地评价孩子们的作品
评价是一个非常重要的环节。把评价作品看作是提高孩子审美能力的过程，让每个人都参与并积极表达自己的意见。
每次画完后，将全班孩子的作品一一贴出来，展示在全班孩子面前，让孩子们互相复习、交流。有时孩子们会被要求到前面向大家介绍他们的想法和画法。有些孩子像讲故事一样讲述他们有趣的想法。然后让孩子评论。切勿对儿童的作品进行评分，以免引起恐惧。但我经常引导他们比较，经常给他们看著名画家和中外小朋友的画作让他们欣赏。让孩子自己去发现、去辨别、去理解真理。孩子们心里知道谁的画色彩搭配最好，谁的画构图合适，谁的画更有趣，谁的画有什么缺点。一旦他们发现它们，他们就会纠正它们。通过大家的评价，孩子们的自信、自强、自爱逐渐成长。当他们听到同伴的称赞、老师对自己的画的认可时，他们会觉得自己的努力没有白费，以后的创作也会更有动力。我也经常让孩子们进行集体创作，让大家出主意，大家开始画画。经过两年的实验，我认为最突出的成果就是孩子们的学习热情得以保持。孩子们都喜欢画画，互相追逐也不示弱。此外，孩子在其他学科的学习能力上也有出色的表现，比如思维能力、创造能力、适应能力、表达能力、沟通能力等。
艺术活动是创造美的活动。儿童艺术活动的主体是幼儿。我们要千方百计创造机会，创造丰富多彩的活动，让孩子这个主体真正与创造美的艺术活动融为一体，让孩子不断地创造美。每个孩子都是一个独立成长的个体。他们不仅需要成人的帮助和指导，也有自己内在的发展需要。因此，我们必须尊重孩子独立成长的要求，为孩子提供更多表达自己的机会。
[摘要]基于幼儿艺术教育对儿童成长的重要性，本文分析了幼儿艺术教育过程中的教育方式和方法。本文重点关注幼儿兴趣的培养、幼儿创造力的激发、幼儿美术教学活动的快乐。探索三个方面的经验。
【关键词】儿童美术；教育研究
儿童教育专家认为，绘画是幼儿表达行为的第二语言。儿童艺术是以幼儿教育的原则为基础，遵循儿童身心发展的特点和规律，有目的地、有计划地通过各种艺术活动感染儿童，培养儿童对艺术的兴趣，激发儿童艺术创作、体验艺术的能力。过程带来的快乐能够满足孩子身心发展的需要。
1。培养孩子对美术教学的兴趣
兴趣是一个人活动的动力源泉。对于幼儿尤其重要。在少儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。孩子只有对艺术活动感兴趣，才会有参与的欲望，才能认真地从事观察、绘画等活动。因此，教师应运用多种教学方法，激发幼儿参与艺术的热情，使艺术教育活动具有吸引力。
1.1教学活动主题的选择
新《纲要》说：教育活动内容的选择要适合孩子目前的水平，但也要有一定的挑战性；既要满足孩子的实际需要，又要有利于孩子的长远发展；贴近孩子的需求，选择孩子一生感兴趣的事物和问题，有利于拓展孩子的经历和视野。对于幼儿艺术教育来说，教育内容的选择应具有艺术的特点：不仅要考虑幼儿的心理规律和生活规律，还要考虑艺术教育活动的独创性，从而培养幼儿的兴趣。教育。
1.2 教学活动应用
教学方法的运用是与教学内容密不可分的。新《纲要》中指出：教学活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习特点和认知规律;在教学的形式的采用中教师也应遵循这一规律。恰当的将游戏的形式运用其中，让幼儿参与到教学活动的每一个步骤，使他们真切地感受到活动中带来的直观和快乐的体验。
1.3教学活动中适当的竞争形式
对于竞争可能我们都会想到比赛，但在美术教学活动中的“竞争”，笔者认为是幼儿与教师之间的一种教与学的互动，是教师引导，幼儿发挥他们的想象力、观察力的活动。这里的“引导”就好比放风筝的线，不能太松也不能太紧，否则风筝都会飞不高。“引导”应该既给幼儿自由的想象空间，又具有一定的目标和要求。
2.美术教学中幼儿创造力的激发
在美术教学中幼儿创造力的培养尤为重要。教师应该丰富幼儿的经验，为幼儿创造一个宽松的心理环境，激发幼儿创造的愿望和能力。在关注幼儿的情感体验，重视幼儿创造力的同时，也应适时恰当地帮助幼儿提高对美术的表现技巧。
2.1创造宽松的心理环境
对于幼儿来说，一个宽松的环境首先是信任幼儿，也就是在相信幼儿能力的基础上，为幼儿提供能充分进行美术活动的机会。其次，教师应以和蔼的态度营造一种温馨的气氛，让幼儿有足够的自由和信心。允许幼儿自由表达自己的观念，实践其观念;要尊重幼儿不同寻常的提问和想法，肯定其想法和想法的价值，不因为其想法幼稚而盲目否定，更不要用成人固定的思维模式去限制幼儿的想法。宽松的心理环境还要求减少僵硬规定，过多，过细，过于整齐划一的限制势必会阻碍幼儿创造力的发挥。
2.2丰富幼儿的经验
丰富的经验是幼儿创造的基础，只有当幼儿存储了丰富的经验的时候，教师才能通过多种途径激发幼儿的想象力、创造力。经验的积累和丰富是渗透于日常生活中的。例如：在组织出游时，可以引导幼儿观察周围行人的服饰、建筑、环境布置、不同的花草树木。让幼儿在欣赏和感受的过程中，认识不同的形状、颜色、人物、表情，通过这些方式，让幼儿用眼睛去看，用脑子去想、去记。培养他们有意识地去关注事物的变化，用自己的行为去体验，那么，长此以往，幼儿的经验就会越来越丰富。
2.3美术技能和创造力的有机结合
正确认识创造力与技能的关系。培养幼儿的想象力、创造力是美术教育活动的根本目的，而技能是实现这个目的的前提条件，两者在美术教育活动中有着各自独特的作用，又相辅相成。美术活动中，教师可以提供一些“零件”，如：几何图形、半成品画等，启发幼儿用这些组装新的作品。这样有利于幼儿去表现，幼儿会把各种“零件”转化成看到的物体。在教师的鼓励下幼儿按自己的意愿和喜好去创造新的作品，每个幼儿意愿和喜好都不同，创造的作品也会不同。这既提高了幼儿的技能，又留给幼儿创造的空间。就像小鸟借助风力自由地飞翔，并感觉风的阻力。幼儿好比小鸟，展开想象的翅膀，无拘无束地进行着艺术表现，那么技能就是幼儿要借助的风力和空气的阻力。没有翅膀的小鸟无法飞行，同样在没有风力、空气阻力的真空中，小鸟也飞不高。
3.美术教学活动中幼儿的快乐体验
在美术教学活动中幼儿通过眼、手、脑的配合，真切地感受到美术创作过程中带来的乐趣，并在教师及时给予的引导和鼓励下，获得克服困难的过程体验，从而产生强烈的成就感，使幼儿亲身体验到成功的快乐。
3.1幼儿在教学的过程中体验快乐
在幼儿美术创造的过程中，他们涂涂画画，不仅仅是因为需要一份作品，而是将这一过程作为幼儿表达情感、进行情感沟通的方式，使幼儿产生愉悦感。幼儿愿意和喜欢通过美术活动来表达自己的情感和想法，比如将花儿、小草画的跟他们一样开心或难过，将作品与他人分享和交流，在创作过程中获得情感体验和快乐。
3.2教师鼓励引导幼儿体验成就感
幼儿在创造的过程中，常没有明确的目标，而是根据自己构思与创作不断调整主题，以至于在创作中陷入什么都想画，但又不知到怎么画的情况。面对幼儿出现的困难教师应进行相应的指导，多了解幼儿创作的心态、意图，多给幼儿正面的回应。对幼儿成功的地方加以鼓励，并通过问题的引导以及建议提出等方式引导幼儿明确自己的创作意图，在现有结果与原有意图之间建立有机的连接。如：“看看旁边的小朋友画了什么?对你有启发吗?你想画什么?哪里不会画呢?”通过询问、建议，鼓励帮助幼儿最终成功地实现自己的创作意图，体验成功带来的快乐。
现阶段，人们的物质及 文化 水平日益提高，对幼儿的特长教育成为许多家庭关注的焦点。各类美术学习进入许多家庭之中，很多家长抱着“望子成龙，望女成凤”的心态，为了不让幼儿输在起跑线上，幼儿学习美术的年龄段也在慢慢提前。随着素质教育的深入，许多家长越来越重视美术学习，将美术素养当作衡量幼儿综合素质的一个重要指标。因而，很多家长的开始让幼儿学习美术，这就需要幼儿付出很多的时间和精力。然而，很多幼儿在学习过程中渐渐失去了美术学习的兴趣和热情，甚至产生了抵触情绪，家长也随之产生了苦恼，很多父母不知所措，困惑不已。幼儿的兴趣是广泛的，是否学习美术，有时需要从家长的角度考虑、出发，但绝不能盲目跟风。而让幼儿在学习美术的道路上一路向前，则需要家长、教师的正确引导，尤其要从幼儿的需求、兴趣等角度出发。
一、家长是否支持幼儿学习美术的态度分析
许多家长有让孩子接受美术教育的意识，并且对美术学习的价值有了初步认识，能够理解并赞同美术对幼儿智力、气质、注意力、自信心等方面的积极作用，但家长并没有对美术学习形成科学的认识。
1. 家长支持幼儿学习美术，多是希望发展幼儿的非智力因素
家长让孩子学习美术的原因有很多。有家长认为学习美术是让孩子有一项 爱好 和特长，并且对幼儿手指灵活性、气质培养方面都有很大的好处，对幼儿的未来发展有很大益处。可见，这些家长对学习美术的态度是清醒的，初衷简单，就是想培养其综合素质，提升其审美情趣。还有家长希望孩子以后从事美术行业，甚至成为美术人才。不论家长出于何种原因支持幼儿学习美术，都应该贵在坚持，学好绘画技能，孩子会受益终身的。还有很多家长培养孩子学习美术是因为孩子本身对美术有很大的兴趣，这也是家长重视幼儿非智力因素培养的一种体现。幼儿在第一次接触美术时，通常会被美术作品的独特形状、颜色变化所吸引，于是产生一种好奇心，但这种好奇心维持的时间较短，可以称之为“无意兴趣”。只有不断激发，培养幼儿对美术的兴趣，并逐步培养幼儿表达美、创造美的能力，才是真正达到美术教育的目的。
2. 家长从现实角度考虑，不支持幼儿学习美术
有些家长因为孩子已经上了其他兴趣班，不想再给孩子过多的负担和压力，而不支持幼儿学习美术。还有些幼儿对学习美术没有兴趣，这也是家长不选择让孩子学习美术的一个重要原因。对学生而言，学习美术首要的任务是培养幼儿对美术的兴趣与爱好。家长没有认为美术学习会给孩子带来绝对的好处或坏处，而是客观地对待是否选择让幼儿学习美术，这样的观念是比较可取的。
二、家长应树立正确的美术教育观念
1. 正确定位，认清自己的职责
家长在幼儿学习美术的活动中，应起到鼓励作用，而不应该是“监工与警察”的角色。家长能认清自己在孩子学习绘画中的责任，其益处将远远超于教师所起到的作用。家长应该注重激发幼儿学习美术的兴趣，给幼儿创设良好的学习氛围，让幼儿首先学会想象，就像一位学者所说的“不先学会想象就开始学美术的儿童，一生中注定没有美术”。家长要做好榜样，满足幼儿的心理需要，不断鼓励幼儿，激发出幼儿对美术学习的热情。
2. 做好持之以恒学习的思想准备，保持良好心态
学习美术是一个漫长且艰辛的过程，不仅仅是幼儿，家长也应该做好持之以恒的心理准备。家长的心态会影响到幼儿的学习行为，从而会影响幼儿学习美术的状态及成绩。有些家长包办代替帮幼儿画，让幼儿连犯错误的机会都没有，幼儿离开了家长和老师就会举步维艰;有些家长过于放松，认为孩子有个爱好就行，画画三天打鱼两天晒网，最后一事无成;还有的家长过于溺爱，在孩子画画时喂吃的，随意分孩子的心，看不得孩子吃苦，也不会有什么成果。所以，学习绘画的过程，应该是不断克服困难的过程，才能让幼儿在这个过程中享受到成功的喜悦，并促进其各方面的发展和不断进步。
3. 葆有极大的爱心和耐心，鼓励为主
幼儿的思维和感知能力是不能和成人相提并论的。对待幼儿在学习过程中犯下的大小错误，家长要有极大的耐心和爱心。严厉批评、体罚、辱骂等会打击幼儿自尊心，易使幼儿产生自卑心理，以致对美术更加惧怕，甚至影响幼儿健康人格的形成。家长应反复提醒、不断帮助，从而树立幼儿的自信心。
三、结束语
